Veranstaltungen

Der Aktionskreis für Görlitz e.V. lädt seine Mitglieder und alle kulturinteressierten Einwohner und Besucher zum Konzert am 28.09.2024 ein.

Als Verein für bürgerschaftliche Mitwirkung bei der Stadterhaltung und Stadtentwicklung ist es das Anliegen, talentierte junge deutsche und polnische Musiker zu unterstützen.

Das Konzert wird gestaltet durch die Musikschule „Johann Adam Hiller“. Polnische Musikschüler aus Zary und deutsche Musikschüler aus der Stadt und dem Landkreis Görlitz erarbeiteten in einem Sommer-Musik-Camp ein Programm mit Kompositionen u.a. von Georg Philipp Telemann, Wolfgang Amadé Mozart, Dmitri Schostakowitsch und auch Film- und Popmusik.

Die größte Besetzung im Programm ist das deutsch-polnische Mixtura-Orchester, bei dem neben Streichinstrumenten auch Blockflötenspieler, Klavierspieler und Gitarristen mitspielen können, die sonst keine Möglichkeit haben, in einem großen Orchester zu spielen.

Der Komponist Thomas Stapel bearbeitet Stücke, komponiert neue Werke für dieses „Mixtura-Orchester“ und dirigiert diese auch. Neben dem Mixtura-Orchester werden u.a. Harfenistinnen, ein Streichquartett, ein Gitarrentrio, eine Cellogruppe und Klavierspieler ihr Können zeigen.

Eintritt frei, um Spenden wird gebeten.

Nicht nur seit dem Messerangriff in Solingen scheint das Aggressionspotential gestiegen zu sein und die Bevölkerung zu gefährden. Aufgrund des Massaker der Hamas in Israel und dem Ausbruch des Gaza-Krieges fühlen sich auch Juden in Deutschland nicht mehr sicher. Zugleich haben viele Menschen in Sachsen die Sorge, dass mit der Zuwanderung die Zahl der Straftaten steigt. Tatsächlich zeigt der erste Sicherheitsbericht für den Freistaat, dass die Menschen in Sachsen die Sicherheitslage anders wahrnehmen, als sie tatsächlich ist. Gleichzeitig wissen wir aus dem Sachsenmonitor, dass in Sachsen das Vertrauen in Polizei und Gerichte hoch ist. Über die aktuelle Lage und was man für ein besseres Sicherheitsgefühl tun kann, darüber sprechen die Sofagäste mit dem Publikum.

Podiumsgäste

Jörg Kubiessa - sächsischer Landespolizeipräsident

Dr. Ulrike Hornung - Leiterin der Unterabteilung Migration und Innere Sicherheit

Valentina Marcenaro - Leiterin der Jugendkunstschule Dresden, Vorstandsvorsitzende des Trägervereins Jüdische Musik- und Theaterwoche Dresden

Moderation

Maxi Konang - Radio Leipzig

Daniel Heinze - Radio PSR

Anlässlich des 7. Oktobers ist ein Gedenkmoment geplant.

Weiter Informationen hier

Veranstalter: Katholische Akademie in Trägerschaft des Bistums Dresden-Meißen

Eintritt: kostenlos

Anmeldung: Um teilzunehmen melden Sie sich bitte an

Lassen Sie sich von drei Tenören der Extraklasse in die aufregende Welt der Tenorliteratur entführen. Das Repertoire der drei charmanten Herren ist ein Querschnitt durch die große Welt der Oper, der Operette und der Kanzone. Diese Hommage an die herausragenden musikalischen Meisterwerke unserer Kultur beinhaltet Kompositionen von Verdi, Puccini, Leoncavallo, de Curtis und anderen in höchster Vollendung, sowie italienische Kanzonen, die den Zauber der Musik spüren lassen.

Hier treffen drei exzellente Opernsolisten zusammen, um dem Publikum die schönsten und ergreifendsten Werke unserer Zeit zu präsentieren. Einfühlsam begleitet bei ihren Auftritten werden die strahlenden Tenorstimmen, die sowohl solistisch als auch mit geballter Kraft gemeinsam singen, von der preisgekrönten Pianistin Sigrid Althoff.

Die musikalischen Abende der Drei Freunde - Drei Tenöre, der an das große Original Placido Domingo - Luciano Pavarotti - Jose Carreras erinnert, ziehen ihre Besucher regelmäßig in ihren Bann. Erleben Sie, warum Presse und Publikum nach den Konzerten diese mit „Brillant!", "Sagenhaft!" und "Überwältigend!" beschreiben.

Auch im zweiten Festkonzert zum 30. Geburtstag von Sinfonietta Dresden, welches gleichzeitig das zehnte Konzert der Reihe Beethoven I Schnittpunkte ist, wird das Kammerorchester seinem dramaturgischen Konzept treu bleiben und zeitgenössische und klassische Musik in etwa gleichen Anteilen musizieren.

Es erklingen Ludwig van Beethovens Tripelkonzert für Klavier, Violine, Violoncello und Orchester Op. 56, die Sinfonie D-Dur des Beethoven-Zeitgenossen und sächsischen Adligen Karl Borromäus von Miltitz sowie zeitgenössische Werke aus Dresden und der Partnerstadt Colombus/Ohio.

Karl Borromäus von Miltitz  (1782-1845)war eine wichtige Persönlichkeit in Dresden und im Raum Meißen (Schloss Scharfenstein), bei dem sich die bedeutenden Künstler seiner Zeit trafen. Seine Musik ist leider vollständig vergessen und Sinfonietta Dresden möchte diesen Schatz wieder heben.

An der Universität Colombus/Ohio ist die gebürtige Serbin Vera Stanojevic Professorin für Komposition, es erklingen ihre Kompositionen Echoes from the Mountains und Kubik-MusiK für Kammerorchester. Für das Festkonzert wird die Komponistin noch eine kleine Uraufführung beisteuern. Samir TimajChi stammt aus dem Iran und studiert an der Dresdner Musikhochschule im Master Komposition. Mit ihm und seinem kulturellen Hintergrund, somit den Einflüssen aus Persien, Westeuropa, dem Balkan und den Vereinigten Staaten, sowie aus Dresden und Wien versprechen die Konzerte in Dresden und Görlitz musikalisch wieder sehr kontrast- und farbenreich zu werden.

Als Solistinnen und Solisten erleben sie Studierende der Hochschule für Musik Dresden unter der Leitung von Prof. Ekkehard Klemm und Studierender seiner Klasse.

Sinfonietta Dresden ist dankbar und stolz, in der Konzertreihe Beethoven I Schnittpunkte unserem Publikum in den letzten fünf Jahren unbekannte, wertvolle Musik aus Dresden zwischen 1750 und 1850 präsentiert, und damit dem Vergessen entrissen zu haben. Ebenso spannend war es, in jedem Konzert die Szene einer Dresdner Partnerstadt musikalisch porträtiert zu haben, es erklang bisher zeitgenössische Musik aus Wrocław, Ostrava, St. Petersburg, Strasbourg, Firenze, Coventry, Salzburg, Skopje und Rotterdam. In den Konzerten hatten viele Studierende die Möglichkeit, solistisch aufzutreten bzw. ein professionelles Orchester zu dirigieren, zehn studentische Kompositionen wurden uraufgeführt.

Nun noch ein kleiner Ausblick- für das Frühjahr 2025 plant das Orchester ein Extrakonzert als großes Finale der Konzertreihe. Wieder in Kooperation mit der Musikhochschule soll Beethovens Chorfantasie Op. 70, Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy, Gottlob Benedict Bierey, sowie zeitgenössische Kompositionen aus Dresden und unserer Partnerstadt Hangzhou erklingen.

Foto: © Sinfonietta Dresden

Ein Programm über die Liebe, das Leben und die Hoffnung in der dunklen Jahreszeit. Der Titel unseres Programms ist ein Text aus dem Hohelied, dem hebräischen Buch des Alten Testaments, genauer gesagt aus dem Tanach. Zahlreiche musikalische Kompositionen sind von seiner Poesie und Sinnlichkeit inspiriert worden. Die ‚Rose von Saron‘ wird bis heute in verschiedensten Kulturräumen auf unterschiedliche Weise ausgedeutet. besungen und vertont. Die Liebe, die Jugend und die Odyssee des Lebens werden mit frühbarocken Klängen, mit traditionellen sephardischen Liedern, die in Nordmarokko gesammelt wurden, und mit neuen Kompositionen dargestellt.

Die Musiker von Sprezzatura haben alle eine profunde Kenntnis im Bereich der Alten Musik.  Dieses Wissen, zusammen mit der Freude am Improvisieren, an Folk und Jazz und der Vermischung von Genres ist das Merkmal von Sprezzatura.  Dazu kommen noch die Lust am gesprochenen Wort, an der Inszenierung und eine große Spielfreude.

Der Lautenist Andreas Arend entwickelte zusammen mit dem Instrumentenbauer Valentin Oelmüller ein neuartiges Instrument – eine Gitarre, welche sowohl gezupft als auch mit Bogen gestrichen werden kann. Diese Lyra Polyversalis ermöglicht ihm den fliegenden Wechsel zwischen Melodien und Harmonien, um im Spiel seinen musikalischen Einfallsreichtum zu materialisieren, angesiedelt im klanglichen Spektrum zwischen Gitarre Cello und Geige. Die baskische Sängerin June Telletxea beschäftigte sich eingehend mit der Musik des Mittelmeerraumes und mit traditionellen Liedern der Iberischen Halbinsel. Ausgebildet ist sie nicht nur im Bereich der alten Musik sondern auch in den Fächern Tanz und Theater. Die Musik wird vorangetrieben von dem Percussionisten Wolfgang Eger, der die verschiedensten Instrumente für seine Zwecke adaptiert und auch entfremdet. auf unerwartete Weise verfremdet.

Die Jüdischen Kulturtage 2024 werden vom Förderkreis Görlitzer Synagoge e.V. in Kooperation mit dem Kulturforum Görlitzer Synagoge veranstaltet.

Jaroslav Rudiš, Lesung, und Musik von Hans Winterberg

gespielt von Musikern des Winterberg-Ensembles Berlin: Clemens Linder, Violine, Adele Bitter, Cello und Holger Groschopp, Klavier

Moderation Frank Harders-Wuthenow, Berlin

Als Jaroslav Rudiš begann, „Winterbergs letzte Reise“ zu konzipieren, konnte er von der Existenz Hans Winterbergs nichts wissen. Der musikalische Nachlass dieses 1901 in Prag geborenen tschechisch-jüdischen Komponisten, der die Shoah überlebt hatte und seit 1947 in der Bundesrepublik Deutschland lebte, wurde gerade erst wiederentdeckt. 2019 stießen Berliner Musiker während der ersten Beschäftigung mit dem verschollenen Lebenswerk des Komponisten auf Rudiš‘ Roman, als dieser gerade für den Preis der Leipziger Buchmesse nominiert wurde. Die Idee, die beiden Winterbergs – den fiktiven wie den realen – in einen Dialog treten zu lassen, war sofort geboren.

Die biographischen Ausgangspunkte könnten unterschiedlicher nicht sein, und gleichzeitig sind ihre Lebenswege aufs engste miteinander verschränkt. Durch beide Biografien geht der große Riss, der die ost- und mitteleuropäische Geschichte der 20. Jahrhunderts markiert, eine Wunde, die bis heute nicht verheilt ist, immer wieder aufreißt und auch das aktuelle Zeitgeschehen in Atem hält: der reale Hans Winterberg überlebte die Shoah, während ein großer Teil seiner Familie in deutschen Konzentrationslagern umkam; der fiktive Wenzel Winterberg wird nach dem zweiten Weltkrieg als „Sudetendeutscher“ aus der Tschechoslowakei vertrieben. Auf seiner „letzten Reise“ macht er sich hochbetagt mit seinem Sterbebegleiter Jan Kraus auf die Suche nach den Spuren seiner Jugendliebe Lenka Morgenstern wie nach den Wurzeln des europäischen Unheils der beiden Weltkriege, getrieben von dem Riss, der durch seine eigene Herkunft geht: zwei Großväter kämpften in der Schlacht von Königgrätz, gegeneinander, der eine auf preußischer, der andere auf österreichischer Seite. Die Oppositionen, die Nationalismus, Chauvinismus und Antisemitismus auslösen, bestimmen die biographische „Reise“ auch des Hans Winterberg. Die glückliche Symbiose von tschechischer, jüdischer und deutscher Kultur im Prag der Vorkriegszeit wird brutal beendet durch das Münchner Abkommen 1938, die Besetzung der sogenannten Sudetendeutschen Gebiete durch die Nazis und den folgenden Anschluss der „Resttschechei“ an das Deutsche Reich. Hans Winterberg wird als Jude zum Outcast. Nach dem Krieg muss er sich entscheiden, ob er Tscheche bleiben will, unter kommunistischer Herrschaft, oder sich – nolens volens – als Deutscher bekennt. Seine Musik ist tschechisch durch und durch – setzt die große Tradition der böhmischen Tradition von Smetana, Dvorak und Janáček fort, ist aber genauso auch befruchtet von der Wiener Schule, die sein Lehrer Alexander von Zemlinsky im Prag der 1920er Jahre vertritt, wie von der zeitgenössischen französischen Musik, die Zemlinsky als Chef der Oper und des Konservatoriums in Prag bekannt macht.

Winterberg & Winterberg erweisen sich erstaunlicherweise aber auch auf der Ebene der Sprachen als Verwandte. Rudiš komponiert seinen Roman wie Winterberg seine Musik narrativ strukturiert: Leitmotive, Beschleunigungen und Entschleunigungen, Kontraste, Sequenzierungen – vor allem die rhythmischen Ostinati, die uns immer wieder in den tranceartigen Zustand des Bahnreisens in alten Zeiten versetzt und die für Rudiš wie für Winterberg so charakteristisch sind, machen diese musikalisch-literarische Begegnung zu einem besonders faszinierenden und eindringlichen Erlebnis.

Die Musiker des Winterberg-Trios sind bereits mehrfach mit Hans Winterbergs Musik aufgetreten. Ihre erste, der Kammermusik Hans Winterbergs gewidmete CD erscheint im September 2024. Der Berliner Musikverleger und Produzent Frank Harders-Wuthenow wird in den Abend einführen.

Foto: © Peter von Felbert

Die Jüdischen Kulturtage 2024 werden vom Förderkreis Görlitzer Synagoge e.V. in Kooperation mit dem Kulturforum Görlitzer Synagoge veranstaltet.

Das Stück wird auf der Basis des Buches von Petr Balajkas erarbeitet. Es verbindet das Format dokumentarischen Zugangs mit Reportage und literarischer Fiktion zu einer Erzählung als Theaterstück. Eine Hommage.

Ottla entscheidet zur Zeit der Naziverfolgung der Bedrohung ihrer Kinder, sich von ihrem mann scheiden zu lassen. Die beiden Töchter überleben im Versteck. Sie wird nach Theresienstadt deportiert und eine Zeit darauf mit einer Gruppe polnischer jüdischer Kinder nach Auschwitz deportiert und ermordet. Ausgehend von historischen Fakten schöpft Petr Balajka aus bislang unveröffentlichten Briefen und Kassibern, die Ottla heimlich ihren Töchtern kurz vor dem letzten Transport zukommen ließ und aus einem Interview, das er mit Ottlas Tochter Věra Saudková führte. Immer wieder werden dazu aus Franz Kafkas Werken Zitate eingearbeitet.

Musikalisch sollen auch Kompositionen zu Kafka-Werken eine weitere dramaturgische Ebene des Stückes abbilden. Die musikalische Verbindung wird angefragt zu Interpretationen Kafka von Bojan Vuletic, dessen Musik auch schon bei dem Projekt „Paul Celan-Atemwende und Herzzeit. Ein Dialog durch die Zeit“ mit Interpretationen zu Celan Gedichten von rimon productions erarbeitet wurde.

Schauspiel Hanno Dinger, Britta Shulamit Jakobi

Die Jüdischen Kulturtage 2024 werden vom Förderkreis Görlitzer Synagoge e.V. in Kooperation mit dem Kulturforum Görlitzer Synagoge veranstaltet.

Zum Programm

Das Archiv der Sing-Akademie zu Berlin ist eine der weltweit bedeutendsten privaten Sammlungen von Musikhandschriften des 18. Jahrhunderts. Seit 2002, dem Jahr der Rückkehr aus der Ukraine, wohin sie 1945 als Beutegut von der Roten Armee verbracht worden war, wird die Sammlung in der Staatsbibliothek zu Berlin verwahrt. In dem von Carl Friedrich Zelter angelegten Bestand findet sich auch eine reiche Auswahl sächsischer und mitteldeutscher Kirchen- und Trauermusiken, u.a. von Johann David Heinichen und Jan Dismas Zelenka. Aus diesem Repertoire haben Kai-Uwe Jirka und der Staats- und Domchor ein musikalisches Programm zusammengestellt, das um Psalmvertonungen aus der Berliner jüdisch-christlichen Tradition von Louis Lewandowksi und Felix Mendelssohn Bartholdy ergänzt wird.

Die Ausführenden

Der Tenor Armin Horn wurde in Bonn geboren und wuchs in Falkensee bei Berlin auf. Im Alter von sechs Jahren wurde er in den Staats- und Domchor Berlin aufgenommen. Nach dem Abitur im Jahr 2018 begann er, privaten Gesangsunterricht bei Prof. Jochen Großmann (UdK) zu nehmen. Derzeit studiert er im Fach Gesang/Musiktheater an der Universität der Künste Berlin bei Prof. Deborah York. Raphael Riebesell (Bariton) war seit seinem 6. Lebensjahr Mitglied im Staats- und Domchor Berlin. Von 2017-2019 war er Jungstudent am Julius-Stern-Institut der Universität der Künste Berlin (UdK). Von 2019 bis 2023 studierte er an der UdK und verbrachte das Wintersemester 2021/22 am Conservatoire National de Paris. Gegenwärtig setzt er sein Studium im Master Konzertgesang an der Hochschule für Musik und Theater München fort. Er ist Stipendiat der Konrad-Adenauer-Stiftung und lebt seine Leidenschaft für den Ensemblegesang als Bariton der „German Gents“ aus.

Der Staats- und Domchor Berlin als die älteste musikalische Einrichtung Berlins. Erste Zeugnisse verweisen auf das Jahr 1465, als der Kurfürst Friedrich II. von Brandenburg fünf "Singeknaben" für seine "Dhumkerke" einstellte. Heute ist das Ensemble an der Universität der Künste Berlin beheimatet. Heute singen etwa 300 Knaben- und Männerstimmen im Alter von fünf bis fünfundzwanzig Jahren in den verschiedenen Chören - von den Dominis über die Kurrende bis hin zum Konzertchor.

Foto: Matthias Heyde

Die Jüdischen Kulturtage 2024 werden vom Förderkreis Görlitzer Synagoge e.V. in Kooperation mit dem Kulturforum Görlitzer Synagoge veranstaltet.

Der Briefwechsel zwischen Paul Celan und seiner Jugendfreundin Ilana Shmueli gehört sicher zu den bedeutendsten und berührendsten in der gesamten Celan-Korrespondenz. So schrieb er ihr am 4. November 1969, ein halbes Jahr vor seinem Tod: „Deine Briefe: sind so wahr, so gerade, sie könnten nicht wahrer und besser sein. Ich brauche sie, ich brauche Dich, wie Du bist...“

Der Briefwechsel zwischen Paul Celan und seiner Jugendfreundin Ilana Shmueli gehört sicher zu den bedeutendsten und berührendsten in der gesamten Celan-Korrespondenz. So schrieb er ihr am 4. November 1969, ein halbes Jahr vor seinem Tod: „Deine Briefe: sind so wahr, so gerade, sie könnten nicht wahrer und besser sein. Ich brauche sie, ich brauche Dich, wie Du bist...“

Die Korrespondenz und Celans Israelreise sind ein bedeutendes Zeugnis einer europäisch-dichterischintellektuellen Israelrezeption, wie sie in der dichterischen Welt ein gleiches sucht. Die Kompositionen dieser wundervollen Künstler aus der Zeit vor und während der Shoa sind frühe musikalische Zeitzeugnisse, sie sind Opfer der Shoa, die nicht überlebten, aber ihre Musik reicht in die Zeiten hinaus. Paul Celan in seiner Dichtung setzt sich zeitlebens mit seinem Überleben auseinander. Seine Gedanken-und Erlebniswelt klingt aus der Vergangenheit in die Gegenwart und Zukunft.

Die Wiederbegegnung von Ilana Shmueli und Paul Celan und ihre einstige Heimat: die Bukowina, „in der Menschen und Bücher lebten“, ist auf immer verloren, aber die Wurzeln ihrer jüdischen Identität gehen über dieses Empfinden hinaus und verbinden sich mit all den Sehnsüchten, Widerständen, Erfüllungen, Auseinandersetzungen und Bedrohungen. Die Kompositionen der Verfolgten aus der Zeit der Shoah sind musikalisch die Zeitzeugnisse, die auch Paul Celan in seiner Dichtung in einer Chronik hin in eine Zukunft ausrichtet. Shmueli: ...In diesen Gedichten fand ich Deutlichkeit, Einfachheit und Wahrhaftigkeit. 

Die Jüdischen Kulturtage 2024 werden vom Förderkreis Görlitzer Synagoge e.V. in Kooperation mit dem Kulturforum Görlitzer Synagoge veranstaltet.

Das Konzertprogramm ist so bunt und klangvoll wie das Leben, dem es gewidmet ist! Kostbarkeiten jüdischer Musik, viel zu selten aufgeführt, werden in der prachtvollen Görlitzer Synagoge zu lebendigen Klängen. Aus Leipzig, Odessa und den USA, aus Krakau, St. Petersburg und Israel stammen die Werke. Mit Kompositionen, die im 19. und 20. Jahrhundert für die Gottesdienste liberaler Synagogen und für religiöse Feste geschaffen wurden, steht im ersten Teil die Verehrung Gottes und das Lob göttlicher Werke im Mittelpunkt. Weltliche Sehnsüchte, menschliche Schwächen und irdische Freuden werden im zweiten Teil in jiddischen und hebräischen Liedern besungen, die man im weitesten Sinn als „Folksongs“ bezeichnet und die im Konzert in virtuosen, besonderen Arrangements erklingen.

Der Leipziger Synagogalchor ist ein Unikat in der deutschen Musikgeschichte. 1962 wurde er von dem jüdischen Kantor Werner Sander (1902‒1972) gegründet, um die nach der Schoah nur noch in wenigen Quellen überlieferte Chormusik der liberalen Synagogentradition wieder aufführen zu können. Gleichzeitig begann Sander, jiddische und hebräische Lieder für gemischten Chor zu arrangieren. Der von Beginn an aus nichtjüdischen Sängerinnen und Sängern bestehende Laienchor, der bis zur Wende unter der Trägerschaft des Verbandes der jüdischen Gemeinden in der DDR stand, eroberte sich in den zwei deutschen politischen Systemen einen festen, doch mit seinem besonderen Repertoire und seiner Botschafterfunktion ganz und gar nicht alltäglichen Platz in der Chorlandschaft. Nach Sanders Tod entwickelte sich das Ensemble unter der Leitung von Kammersänger Helmut Klotz und ab 2012 unter der Leitung von Ludwig Böhme zu einem national und international angesehenen Konzertchor. Seit September 2022 hat Philipp Goldmann die Leitung inne. 2017 wurde das Ensemble mit dem Obermayer German Jewish History Award geehrt. Auf Initiative des Chores wurde die „Revitalisierung synagogaler Chormusik des 19. und 20. Jahrhunderts Mittel- und Osteuropas“ 2020 als gutes Praxisbeispiel in das Bundesweite Verzeichnis des Immateriellen Kulturerbes eingetragen. Der Leipziger Synagogalchor ist Mitglied im Netzwerk Tolerantes Sachsen. Das Plakat- und Programmarchiv ist digitalisiert auf https://sachsen.digital zu finden.

Philipp Goldmann war Mitglied im Thomanerchor und studierte Gesang sowie Chorleitung in Leipzig und Oslo. Er war Träger des Deutschlandstipendiums und Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes. Als Bariton ist Philipp Goldmann vor allem im Bereich der oratorischen Werke gefragt. Von 2002 bis 2018 wirkte er als Bass im Ensemble Thios Omilos. Aktuell ist er als Sänger Mitglied der Gaechinger Cantorey und im Ensemble 1684. Als freier Mitarbeiter singt er regelmäßig mit dem MDR Rundfunkchor, dem Amsterdam Baroque Choir, der Lautten Compagney Berlin, dem Bachconsort Leipzig oder arsys bourgogne. Goldmann ist Dozent für Gesang und Chorleitung an der Evangelischen Hochschule für Kirchenmusik Halle/Saale. Seit 2015 ist er der musikalische Leiter des Denkmalchores Leipzig, dessen Konzerte in der einmaligen Akustik des Leipziger Völkerschlachtdenkmals erklingen. Im September 2022 übernahm Philipp Goldmann die künstlerische Leitung des Leipziger Synagogalchores.

Falk Hoffmann, Tenor

Tobias Ay, Bariton

Samuel Seifert, Violine

Tilmann Löser, Klavier

Alex Jacobowitz, Vibraphon

Leitung: Philipp Goldmann

Foto: Nikolai Schmidt

Die Jüdischen Kulturtage 2024 werden vom Förderkreis Görlitzer Synagoge e.V. in Kooperation mit dem Kulturforum Görlitzer Synagoge veranstaltet.

„Felix Räuber - Wie klingt Weihnachten" - Das berührendste Konzerterlebnis des Jahres! Die festliche Jahreszeit kehrt ein und nach ausverkauften Konzerten und der erfolgreichen Weihnachts CD, kehrt das besinnliche Konzerterlebnis der Extraklasse 2024 zurück auf die Bühne, präsentiert von einem der bekanntesten Hitschreibern und Stimmen Deutschlands - Felix Räuber.

Der ehemalige Frontmann und Sänger der Pop-Band Polarkreis 18, weltweit berühmt für ihren Nummer-1-Hit "Allein Allein“, schenkt klassisch christlichen Weihnachtsliedern ein neues musikalisches Gewand. Gemeinsam mit seinem Pianisten Justin Lehmann- Friese erschaffen sie einen Abend, der nicht nur für die Herzen berührt sondern auch Raum für Unterhaltung bietet. Die wahre Bedeutung des Weihnachtsfestes soll zum Ausdruck gebracht werden.

Ein magisches und einzigartiges Konzerterlebnis, interpretiert in Räubers unverkennbar modernen, träumerischen Popstil. So hat man Weihachten noch nie gehört. Erleben Sie ein Fest für die Sinne und für die ganze Familie, das neben bewegender Musik auch spannende Geschichten und visuelle Eindrücke für sie bereithält.

Felix Räuber begeistert seit seiner Zeit als Komponist und Frontmann der Nr.1-Hit-Band Polarkreis 18 sowohl das deutsche als auch das internationale Publikum. Neben vielen Reisen und der daraus entstandenen fünf Solo-EPs als auch Kollaborationen mit Starpianist Martin Herzberg oder Komponistin Anna-Marlene Bicking, der Platzierung seiner Musik in weltweiten ABC- und Netflix-Produktionen wie „How To Get Away with Murder“ oder „Grey’s Anatomy“, ist mittlerweile Mitglied des Art Directors Club und Gesicht der Kultur-Dokumentarserie „Wie klingt Heimat“, die als Ausstellung in der Staatlichen Kunstsammlung Dresden ihre intermediale Plattform gefunden hat. Nun geht der interdisziplinäre Künstler auf eine Entdeckungsreise der anderen Art und stellt sich der Frage: Wie klingt Weihnachten?

In seinem selbsternannten Stil - dem Cinematic Pop - interpretiert er musikalisch Weihnachten neu, indem er Modernes mit Traditionellem auf seiner Weihnachtstour verbindet und so sein Publikum nicht nur auf die besinnlichste Zeit des Jahres vorbereitet, sondern nachhaltig begeistert und verzaubert.

Die Zeit der 20er Jahre des vergangenen Jahrhunderts in Berlin übt eine enorme Anziehungskraft aus. Es ist eine Ära des Aufbruchs, der Hoffnung und Vitalität zugleich auch ein tiefer Fall. Ein Großteil der Künstler und Intellektuellen dieser Epoche – Schriftsteller, Komponisten, Musiker, Schauspieler, Maler – war jüdischer Herkunft. Sie wird deswegen auch als „Jüdische Renaissance“ bezeichnet. Bedeutende Komponisten wie Paul Abraham, Leo Fall oder Emmerich Kalmann verholfen der Operette in dieser Zeit zu wahrem Triumpf, der bis heute ungebrochen ist. Ein Schicksal teilen diese Musiker miteinander: die Verfolgung durch den Nationalsozialismus. Ihre Heimat mussten sie verlassen, doch ihre Werke blieben in den Herzen der Menschen, wenn auch auf den Bühnen erst Jahre später wieder zu bewundern.

Unvergessen die Melodien aus Ball im Savoy, Viktoria und ihr Husar, Blume von Hawai, Die Rose von Stambul, Die Crardasfürstin oder Gräfin Mariza- Melodien wie Brüderlein und Schwesterlein, Ganz ohne Weiber geht die Chose nicht, Ich will nur Dich und viele mehr erleben Sie im Silvester-Programm „ Tanzen möchte ich….“. 

Solisten aus Wien, Berlin und Prag erweisen ihre Referenz diesen drei unvergessenen Komponisten in einem berauschendem Konzert zum Ausklang des Jahres.

Luise Albrecht Staatsoperette Wien

Olga Dribas Gerhart-Hauptmann-Theater Görlitz

Alexander Voigt Tenor Theater Gera

Solotanzpaar Ballettensemble Usti nad Laben